孙信一巴黎个展：水墨清音
今年三月份因为新冠疫情大爆发，法国政府也采取紧急公卫措施，宣布全部封城隔离几个星期的时间，不少人的生活和工作被迫按下了暂停键，有人度日如年，有人重新感受到家庭生活的乐趣，也有人开始思索人生......但对艺术家来说，这个相对安静的阶段却可成为创作高峰期。旅居法国的水墨画艺术家孙信一就在疫情期间创作了上百幅作品，构成目前在巴黎三区圣马丁空间（Espace Saint-Martin）个展的内容。三种风格的作品引起观众对东方艺术的了解和思考。
孙信一擅长中国传统山水画，技术非常娴熟，临摹石涛山水几可乱真。他说，从10开始学习的就是中国传统的画，这是他的营养来源，是绘画根本，这些画已经画得非常得心应手，易如反掌。但此次展览内容除了传统山水画外，还有画家在他深爱的法国阿尔卑斯山的写生画，虽然对山水画技巧掌握十分娴熟，但他坦诚，30年来都不停地画法国的风景，但还是需要动脑筋，思考如何用中国的技法把法国的风景表现出来，或者将中国画的精髓融入法国风景里。因为这确实不是一件容易的事情，而且对中国画家来说，要走向生活，走向自然，古代也说要师造化，说起来简单，但实际上其实哪有那么容易？
另外，在画了几十年传统风格画后，孙先生也开始寻求自我突破，虽然之前一直排斥，但现在也要尝试水墨抽象画技术。他说，抽象画不是“乱画“，也要画得很雅致，给人一种享受，所以这次展览出来的抽象画要特别说明中国画就是水与墨的关系，韵味由此而来。
对于创作本身，孙信一先生指出，中国画最重要的特点就是画画的时候心情会安静下来，心定下来，就像写书法一样，一笔一笔画下来，没有办法修改的。画画的时候是种享受，而不是痛苦。画展于9月10号开幕当天法国疫情依然十分严重，对观众而言，在这样的氛围中观赏中国水墨画，无疑能唤起心中的那份安静。
一个名叫Julie的法国人就说非常喜欢孙先生的作品，也有深刻感受。她说：“我喜欢画里表现出来的光与影，尤其是对法国阿尔卑斯山和卢瓦河一带的风景的表现都非常有意思，都能让人联想到印象派风景。虽不是艺术专家，但我也能感受到画面上云雾缭绕中似隐似现的山水轮廓，变幻不定的天空。还有一些画，风格完全不同，表现的是紫藤花，荷花和其他的植物，这些画的色彩相对更丰富，能给人带来愉快的心情，也很有意思。这是两种非常不同的风格。另外，也还有一些尺寸比较小的作品，风景画得如此精致，会让人觉得很像石板印刷版画。还有一种更加抽象，我都非常喜欢。”
这位观众说她不太了解中国绘画艺术，但显然她对孙先生的作品感受力非常强，她说中国绘画对大自然的表现力非常强，能给观众带来非常正面积极的感觉，尤其是在目前这样疫情依然严重的时期。她补充说：“中国画以黑色为主调，略显暗淡，或许有人认为这会很伤感，但我认为不会，反而会让人产生乐观的情绪，因为我认为艺术家想让表现出来的光在黑色衬托下更明显，光和影的作用下，山水就出来了，让人深切感受到大自然。这种水墨产生的光与影的“游戏”是最值得玩味的地方。给画面带来价值，让我感到愉快，产生乐观的情绪。“
这位观众最后说：“西方人从某种程度上说远离了大自然，也忘记了大自然的灵魂，而孙先生的这些作品让人感到大自然中的情感。我去过日本，还没去过中国，但在同样是东方的日本也能感到这种对大自然的喜爱和尊重。我想西方国家需要这样的视野，需要更加开阔自己。在经历了疫情之后，更需要回归到一些更加纯洁的事物和大自然中来。“孙信一个展“水墨清音”在巴黎三区“圣马丁空间” （Espace Saint-Martin）的展览将持续到10月31号结束。